\u201cLa pittura di Mu\u0161i\u010d sembra a volte fiorire in delicate corolle di colori tenui, di toni che si distendono e virano in toni\u00a0apparentati per luce, per valore; a volte svaria sui bruni di ogni diversa intonazione; a volte stende veli rosa su una\u00a0immagine di Venezia; a volte rischiara appena di nebbia cromatica l\u2019ombra che abita l\u2019interno delle cattedrali. \u00c8 questo\u00a0forse che ha fatto ragionar di \u201cleggerezza\u201d. Ma solo se riusciremo a intendere che si tratta sempre di essenze, e le\u00a0essenze sono per loro natura \u201cleggere\u201d, che si tratta di profondi moti dello spirito, di larve della memoria, avremo qualche\u00a0possibilit\u00e0 di avvicinarci ad una delle vicende pi\u00f9 rigorose, pi\u00f9 poetiche e pi\u00f9 intimamente drammatiche dell\u2019arte europea\u201d. Non potremmo pensare a miglior viatico di questo, per entrare nella pittura del goriziano Anton Zoran Mu\u0161i\u010d (1909-2005), l\u2019artista cui la Matasci Arte di Tenero dedica un\u2019antologica (fino al 24 marzo). Sono le parole di un critico cruciale per la pittura del Novecento come Roberto Tassi, capaci di mimare, nel procedere stesso della stesura sintattica, l\u2019essenza della pittura di Mu\u0161i\u010d, ma soprattutto di centrare il cuore della sua poetica. Delle sue tele, ieri come oggi, colpisce, infatti, la delicatezza delle forme, la ricercata evanescenza, se non trasparenza, che accomuna la maggior parte della sua produzione. Non solo, come sarebbe meteorologicamente giustificato, nelle sue Venezie, immerse nel pulviscolo del vapore acqueo, ma in molti dei paesaggi e delle stesse rare figure, colte in procinto di andarsene o, per meglio dire, imprigionate sulla soglia dell\u2019esistenza stessa, decise nel non poter decidere se affermare o meno il proprio disporsi nella realt\u00e0, concedendosi per un momento, seppur fugace, ai nostri occhi. Ecco, Tassi ci d\u00e0 la chiave interpretativa giusta per cogliere come quest\u2019apparente evanescenza sia per Mu\u0161i\u010d l\u2019unico modo possibile per rappresentare l\u2019essenza dell\u2019umanit\u00e0, di arrivare al nocciolo dell\u2019esistenza stessa per coglierne l\u2019anima, trasfigurando la nostra immagine esteriore, varcando l\u2019aspetto effimero della natura e degli animali, sublimando nell\u2019elegia la forma degli oggetti. Si tratta di un\u2019opera di sintesi drammatica cui Mu\u0161i\u010d approda nel tempo e pagata in prima persona con la sofferenza in un campo di concentramento: \u201cDopo nulla \u00e8 stato come prima. Ho cambiato il mio modo di dipingere. Il mondo ha perso i suoi colori. Sono cadute le mie certezze. Dachau mi ha insegnato a non avere paura, a saper essere solo anche in mezzo a mille persone, a fuggire tutto ci\u00f2 che \u00e8 superficiale, futile, a guardare all\u2019essenziale. Ho imparato allora che il silenzio \u00e8 la ricchezza pi\u00f9 grande che si possa desiderare\u201d. Un silenzio necessario alla penetrazione, allo scardinamento del superficiale, che diviene protagonista stesso delle sue tele, necessario, potremmo dire, a convincere i soggetti dei suoi quadri a non fuggire del tutto alla nostra vista. Un silenzio pieno che, del resto, s\u2019impone naturalmente a chi indugia davanti alla sua opera, purch\u00e9 alla ricerca di una risposta espressiva. Perch\u00e9 il rigore, la poesia e il dramma che Tassi riconosce all\u2019opera di Mu\u0161i\u010d sono avvertenze per il visitatore, chiamato a fare i conti con un pittore che diceva di sentirsi pi\u00f9 vicino a Bacon che a Bonnard e capace di declinarne il dramma nella delicatezza delle forme, nella dirompenza dell\u2019essenza e nel silenzio del superfluo. Tre caratteristiche, del resto, che non solo appartengono al pittore, ma che sono facilmente intellegibili come cifra stilistica del collezionismo di Mario Matasci, che queste opere ha raccolto lungo una vita e che ora, grazie alla Fondazione, mette a disposizione della collettivit\u00e0 e degli studiosi internazionali, che saranno chiamati a fare sempre di pi\u00f9 i conti con questa raccolta. Non \u00e8 un caso che, alla chiusura della mostra, un nucleo importante di questi dipinti prender\u00e0 il volo per Vienna, dove una grande monografica di Mu\u0161i\u010d, con oltre 160 opere, verr\u00e0 allestita al prestigioso Museo Leopold, celebre per la sua raccolta di dipinti di Egon Schiele. Un inedito e interessantissimo accostamento, che conferma la caratura espressionista di questo pittore informale ma non astratto.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/ombra2-681x1024.png\" "\\"ombra2\\""){kind=spacer}
<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"