D. D. \u2013<\/strong> Il risultato \u00e8 un\u2019immagine di terrore ma anche di maest\u00e0 della natura impressionante. Raffigura l\u2019immagine pi\u00f9 terribile di morte ma rendendo eterno, vivo per sempre, un vincente della natura in carne ed ossa. Ed \u00e8 un\u2019opera che segna anche un altro paradosso, nel solco gi\u00e0 tracciato da Warhol tra \u201cartista\u201d e \u201cproduttore\u201d, perch\u00e9 non solo lo squalo non l\u2019ha catturato n\u00e9 imbalsamato lui, la cassa non l\u2019ha materialmente prodotta lui, ne la formaldeide \u00e8 una sua invenzione…<\/p>\n F. G. \u2013<\/strong> Gi\u00e0, questo \u00e8 solo l\u2019antefatto. Perch\u00e9 se, come poi \u00e8 accaduto, dopo alcuni anni lo squalo inizia, in seguito a un errore, a marcire? Se non fosse pi\u00f9\u00a0possibile tentare di \u201crestaurarlo\u201d e anche i chimici, scuotendo la testa, dicono che lo squalo \u00e8 irrimediabilmente perso? Basta trovarne un altro… E allora, recuperata la sola cassa a vetri, gettato via lo squalo marcio con la formaldeide, \u00e8 stato acquistato un nuovo squalo e lo si \u00e8 immerso in nuova formaldeide, tutto a spese del ricco collezionista, nuovo proprietario dell\u2019opera dal 2004. Il nuovo squalo \u00e8 naturalmente diverso e, per volont\u00e0 dell\u2019artista ha anche la bocca spalancata anzich\u00e9 socchiusa; eppure non \u00e8 una nuova opera: \u00e8 cambiato quasi tutto, ma \u00e8 la stessa; originale, nell\u2019intenzione creativa, quanto la prima. \u00c8 il finale grandioso: l\u2019idea non ha pi\u00f9 nemmeno la necessit\u00e0 di legarsi a uno e un solo corpo: quella rimane, mentre questo pu\u00f2 diventare accessorio, tanto da essere sostituito.<\/p>\n D. D. \u2013<\/strong> E cosa c\u2019\u00e8 di pi\u00f9 contemporaneo di questo?<\/p>\n F. G. \u2013<\/strong> Hirst \u00e8 anche quello che ha tenuto impegnato un gruppo di esperti in giro per le cave del mondo alla ricerca dei diamanti pi\u00f9 puri che poi, nelle mani di orafi, sono stati incastonati in un teschio di platino che gioca alla morte una beffa nel lusso estremo: For the Love of God<\/em> ha il primato di essere l\u2019opera d\u2019arte contemporanea con i costi di realizzazione pi\u00f9 alti della storia.<\/p>\n D. D. \u2013<\/strong> Bisogna dire che opere come queste hanno naturalmente un forte carattere provocatorio, ma che il loro significato non si limita a questo, lui stesso ha l\u2019ambizione di mettere le persone di fronte alle \u201cquestioni fondamentali della propria vita\u201d, di fronte alle quali non si sente in grado di dare risposte \u201ceterne\u201d, ma solo obbligato a farle emergere quali sono, ossia domande sempre aperte, questioni eterne, appunto. E, proseguendo nella stessa intervista di Robert Ayers, alla domanda di quale siano queste questioni eterne, Hirst, citando un\u2019opera di Gauguin, non lascia dubbi: \u00abDa dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando? Penso siano queste le grandi questioni dell\u2019arte e molti artisti si pongono queste domande e cercano di dare ad esse una parvenza di risposta, qualche suggerimento per trovarla…\u00bb e non mi sembra una dichiarazione da poco, anche perch\u00e9 stare di fronte a queste domande porta Hirst ad amare ancora di pi\u00f9 la vita e il suo lavoro: \u00abMa alla fine della giornata, anche l\u2019arte non pu\u00f2 che dire: \u201cNon \u00e8 grande la vita?!\u201d. Questo \u00e8 il massimo che si possa ottenere dall\u2019arte\u00bb.<\/p>\n F. G. \u2013<\/strong> Infine, Hirst \u00e8 quello che ha deciso di ritirarsi temporaneamente dalle scene perch\u00e9 la sua immagine \u00e8 ormai inflazionata e compare su qualsiasi genere di pubblicazione; prima di andarsene, per\u00f2, ha organizzato un\u2019asta campale di tre giorni, completamente autogestita, in cui la vendita delle opere di sua propriet\u00e0 da lui stesso definite \u201cgiovanili\u201d e rispetto alle quali ha annunciato di voler cambiare genere, gli ha garantito il pi\u00f9 alto incasso plurimilionario che sia mai stato realizzato; e per una di quelle virate ironiche del destino, tutto questo \u00e8 accaduto pochi mesi fa, nel giorno esatto del tracollo finanziario delle banche americane… Cos\u00ec si chiude l\u2019anno a Londra: sullo sfondo rimangono quattro mostre che segnano il livello pi\u00f9 alto e necessario dell\u2019arte del secondo Novecento, e la scena rimane vuota, come i magazzini delle case d\u2019asta. Intanto, nell\u2019attesa che il Re ritorni, restiamo in ascolto di altre voci da altre stanze; osserviamo il percorso \u2013 in confronto pi\u00f9 discreto ma altrettanto consolidato \u2013 di Bill Viola e Gerhard Richter, di Anselm Kiefer, di Matthew Barney…<\/p>\n D.D. \u2013<\/strong> Come spesso accade le scadenze cronologiche non coincidono con quelle epocali. Un tempo mi facevi notare che la musica degli anni Ottanta non sia finita nel 1989, ma abbia dovuto aspettare di schiantarsi sulle note di Kurt Cobain e dei Nirvana. Mi par di capire che anche per l\u2019arte contemporanea sia cos\u00ec e l\u2019impressione \u00e8 che il secondo millennio non sia finito con il 1999 ma con il 2008, dopo qualche anno di assestamento, nei quali sono arrivati all\u2019apice certi fenomeni artistici dei quali Hirst \u00e8 il capofila, e nei quali, certamente stanno ribollendo sotto le ceneri gli artisti che domineranno a scena del nuovo secolo. Magari saranno le nuove vite di nomi gi\u00e0 noti \u2013 qualcuno sa che fine ha fatto Cattelan? \u2013 certo compariranno nuovi nomi… Cos\u00ec come l\u2019economia \u00e8 raggelata in attesa della grande crisi del 2009, l\u2019arte lavora sottocoperta… Attendiamo anche noi il nuovo anno, insomma, perch\u00e9 l\u2019arte \u00e8 come la vita, si trasforma ma non muore mai.<\/p>\n
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