{"id":1960,"date":"2019-08-20T13:44:24","date_gmt":"2019-08-20T12:44:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.dallombra.it\/?p=1960"},"modified":"2026-08-28T12:20:56","modified_gmt":"2026-08-28T10:20:56","slug":"now-now-quando-nasce-unopera-darte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/?p=1960","title":{"rendered":"NOW NOW. Quando nasce un’opera d’arte"},"content":{"rendered":"

Un progetto di Casa Tesori
\nA cura di Davide Dall\u2019Ombra, Luca Fiore, Giuseppe Frangi e Francesca Radaelli
\nMeeting di Rimini
\n20-26 Agosto 2019<\/p>\n

Dal catalogo della Mostra, il saggio introduttivo:<\/p>\n

E TRE: QUANDO NASCE UN\u2019OPERA D\u2019ARTE<\/strong><\/p>\n

[English text below]<\/span><\/p>\n

Questa mostra compie una terna di progetti espositivi che\u00a0Casa Testori<\/strong> ha curato per il Meeting di Rimini, con l\u2019intento di avvicinarne il pubblico all\u2019Arte Contemporanea. L\u2019obiettivo era quello di condividere con un bacino allargato di persone di ogni et\u00e0 e provenienza la bellezza e necessit\u00e0 dell\u2019espressione artistica di oggi. Rispetto a quella del passato, l\u2019Arte Contemporanea richiede probabilmente maggior disponibilit\u00e0 d\u2019ascolto da parte del visitatore e abbisogna di oneste chiavi d\u2019accesso, che il curatore ha il dovere di offrire. Sta di fatto che le prime due mostre si sono dimostrate in grado di regalare al pubblico importanti occasioni di conoscenza del proprio presente, spesso grazie a un\u2019inaspettata empatia del desiderio.<\/p>\n

Nel 2015 and\u00f2 in scena il racconto dell\u2019opera di alcuni grandi maestri viventi, probabilmente i pi\u00f9 celebri, chiacchierati e pagati artisti internazionali: dallo squalo di Damien Hirst, alle cere di Anish Kapoor, passando per la performance di Marina Abramovic al MoMA di New York. La mostra Tenere vivo il fuoco. Sorprese dell\u2019arte\u00a0 contemporanea<\/em> spiazz\u00f2 i visitatori con immagini e video chiamati a documentare opere dai linguaggi inaspettati. Il viatico alla mostra era un articolato video introduttivo a 360 gradi, cui prest\u00f2 generosamente la voce Giacomo Poretti, protagonista con Aldo e Giovanni della celebre scena del Garpez in Tre uomini e una gamba<\/em> (1997), posta proprio ad apertura del video. Non c\u2019erano percorsi obbligatori o istruzioni per l\u2019uso: il visitatore era chiamato a scegliere cosa e quanto vedere di ci\u00f2 che gli veniva raccontato, ma per qualsiasi domanda su artisti, opere e dinamiche dell\u2019Arte Contemporanea, guide e curatori erano a disposizione h12\/12, 7 giorni su 7. Un diluvio di domande, incessanti, interessate, ostinate o curiose, spesso dalle evidenti implicazioni personali, a volte perfino drammatiche. Accadde qualcosa e fu chiaro che un velo si era rotto.\u00a0 Due anni dopo, un nuovo video introduttivo e una nuova scelta di artisti di oggi si mettevano alla prova con un tema preciso, che in qualche modo declinava quello scelto dal Meeting di quell\u2019anno: Quello che tu erediti dai tuoi padri, riguadagnatelo, per possederlo<\/em>. Il rapporto dell\u2019Arte Contemporanea con i maestri del passato, tema cardine dell\u2019arte di ogni tempo, venne presentato in mostra non attraverso il semplice racconto ma, finalmente, con le opere vere. Il passaggio di Enea. Artisti di oggi alle prese con il passato<\/em> (2017) mise in scena una raccolta di pittura, scultura, installazione, video e fotografia probabilmente irripetibile. Varcata l\u2019opera di Julia Krahn dedicata al rapporto con la propria madre, il visitatore era chiamato a prendere le misure con due maestri del Novecento in stretto dialogo con i propri \u201cpadri\u201d, grazie a una Last Supper<\/em> di Andy Warhol, derivata dal Cenacolo<\/em>\u00a0di Leonardo, e all\u2019ultimo film di Michelangelo Antonioni, dedicato al\u00a0Mos\u00e8<\/em> di Michelangelo. Intorno all\u2019imponente mano con lanterna di Gianni Dess\u00ec, posta al centro della piazza, la scala si faceva monumentale e le sei stanze che la delimitavano accoglievano: il vasto ciclo dedicato ai Promessi Sposi cancellati<\/em> da Emilio Isgr\u00f2, la Madonna a temperatura corporea<\/em> di Alberto Garutti, un ciclo di litorali di Giovanni Frangi, la Via Crucis<\/em> realizzata da Adrian Paci, il ciclo dedicato da Wim Wenders all\u201911 settembre prestato da Villa Panza e l\u2019imponente processione di anime su carta oleata, disegnato da Andrea Mastrovito. L\u2019impressione di aver vinto la scommessa non la diedero solo i numeri, bissando e superando le 22.000 presenze in una settimana registrate alla prima mostra. I visitatori colsero perfettamente la straordinaria potenzialit\u00e0 che ha l\u2019arte di illuminare un tema cardine come il rapporto con la tradizione e con chi ci ha generato, a livello storico e sociale, come nei pi\u00f9 intimi rapporti famigliari. A trent\u2019anni di distanza dalla gloriosa stagione in cui il Meeting di Rimini, grazie a Giuseppe Panza di Biumo e a Giovanni Testori, aveva potuto presentare opere di artisti del calibro di Richard Long, Luigi Ghirri, Graham Sutherland, Francis Bacon, Henri Moore, James Turrell, Robert Irwin, Carl Andre e Renato Guttuso, la grande Arte Contemporanea era tornata in Fiera e \u201cchiedeva\u201d di rimanerci.<\/p>\n

Nell\u2019immaginare un terzo appuntamento al Meeting di Rimini, rotto il ghiaccio e sperimentato il rapporto senza mediazioni con l\u2019opera d\u2019arte, non ci sembrava percorribile la strada di un semplice cambio di scuderia, che presentasse una rinnovata selezione di opere e artisti, magari intorno a un nuovo tema. Occorreva un passo all\u2019altezza di quel percorso sperimentale di conoscenza che una manifestazione come questa consente e, in un certo senso, chiede. \u00c8 nata cos\u00ec l\u2019idea di permettere al pubblico un affondo finale nell\u2019Arte Contemporanea, sfruttandone la caratteristica prima, quella di nascere ORA. Il visitatore della mostra del 2019<\/strong>,\u00a0NOW NOW. Quando nasce un\u2019opera d\u2019arte<\/em><\/strong>, ha la possibilit\u00e0 di vedere sette artisti al lavoro<\/strong>, intenti a creare un\u2019opera caratterizzata da un\u00a0 compimento finale, al termine della settimana, e da raggiungimenti intermedi, visibili giorno dopo giorno. Non si tratta di semplici Studio Visit \u2013 consueta pratica curatoriale che vede l\u2019artista nell\u2019atto di presentare le proprie opere, dove le ha create, al critico\u00a0 interessato \u2013 ma di lasciare entrare il visitatore comune nel processo creativo. Lo scopo \u00e8\u00a0 quello di focalizzare l\u2019attenzione sulle componenti generative dell\u2019opera, sugli elementi e le energie che l\u2019artista mette in campo, se stesso e l\u2019ispirazione, ma anche i materiali usati nel processo di elaborazione e realizzazione dell\u2019opera, il fattore tempo e la gestione del lavoro quotidiano. Conoscere il processo \u00e8 un modo con cui lo spettatore, non solo \u00e8 chiamato ad andare oltre al pregiudizio del \u201cquesto lo facevo anch\u2019io\u201d, ma ha la possibilit\u00e0 di cogliere tutto l\u2019aspetto entusiasmante e drammatico che sta dietro un\u2019opera, partecipando al momento creativo, conoscendo le dinamiche, la ricerca e gli accadimenti di un artista al lavoro: tra frustrazioni ed entusiasmi.<\/p>\n

Sette giovani artisti, dalle tecniche e linguaggi molto diversi tra loro, hanno trasferito in fiera il proprio studio, mettendosi a nudo, a disposizione dei visitatori, dei loro sguardi ma anche delle loro domande e osservazioni. Si tratta, a quanto ne sappiamo, di un esperimento mai tentato prima, almeno con questi numeri e intensit\u00e0 performativa, che va oltre il concetto di arte partecipata, superando il rischio del voyeurismo, o dell\u2019effetto Grande Fratello, grazie a una componente di interazione che non mancher\u00e0 certamente, non solo grazie a momenti di dialogo, ma anche in conversazioni pubbliche giornaliere, cui \u00e8 dedicata un\u2019apposita area.
\n\u00c8 cos\u00ec che\u00a0Elena Canavese<\/strong> monta i suoi set fotografici tratti dal quotidiano, perch\u00e9 i piccoli oggetti domestici arrivino a raccontarci luoghi e immagini dell\u2019universale: dall\u2019universo in una cucina alla cucina dell\u2019universo. Danilo Sciorilli<\/strong> pone l\u2019accento sul senso dell\u2019esistenza in rapporto con la sua inevitabile fine: la racconta con gli strumenti dell\u2019animazione video che lo caratterizzano e con l\u2019inedita trasformazione di alcuni giochi seri della nostra giovinezza. Alberto Gianfreda<\/strong> presenta le sue sculture di ceramica frantumata e ricomposta per diventare mutabile e in movimento: alla storia umana che ha sempre animato la sua opera, si aggiunge ora la lotta metaforica del regno animale. A Elisa Muliere<\/strong> spetta portare in mostra la pittura, con la sua energia informale e poetica, intenta a tradurre in colori e forme le note di un\u2019ossessiva musica contemporanea. Alberto Montorfano<\/strong> declina il proprio tratto a grafite, in una sovrapposizione continua di volti, presi dagli scatti fotografici diretti: una registrazione dei flussi del \u201cpopolo\u201d di Rimini che si interroga su immagine multipla e identit\u00e0. bn+ brinanovara<\/strong> (al secolo Giorgio Brina e Simone Novara), con le mappe di gommapiuma, tessuto e marmo bianco di carrara, stese di giorno in giorno dietro a un paio di idoli di ghiaccio in scioglimento, raccontano la storia verosimile di un Iceberg che punta la latitudine di Rimini, esemplificando al visitatore quanto pu\u00f2 essere difficile raggiungere la semplicit\u00e0. A completare la squadra non poteva mancare il linguaggio video, grazie a Stefano<\/strong>\u00a0Cozzi<\/strong>, che realizza un cortometraggio artistico della mostra stessa, documentandola in un video che crescer\u00e0 di giorno in giorno, dall\u2019arrivo degli artisti alla conclusione delle opere.\u00a0 Come due anni fa, non manca in mostra un \u201cpadre\u201d per questi giovani al lavoro e per i visitatori chiamati a partecipare a questa sorta di performance corale. Introdotto da un video che ne racconti genesi, contesto e storia, \u00e8 posto al centro dell\u2019esposizione probabilmente il pi\u00f9 grande quadro mai realizzato dal pittore Mario Schifano<\/strong>\u00a0(1934-1998):\u00a0La Chimera<\/em><\/strong>, qui presentato in mostra proprio perch\u00e9 esempio straordinario di un\u2019opera realizzata\u00a0 davanti al pubblico, che si \u00e8 nutrita della presenza di oltre seimila persone, in quella notte irripetibile del 1985 [\u2026].<\/p>\n

Porsi il tema del processo creativo, di \u201cquando nasce un\u2019opera d\u2019arte\u201d, naturalmente fa\u00a0 affacciare alla mente infinite problematiche e distinguo sull\u2019ispirazione artistica, sul grado di rapporto che tale ispirazione e, con essa, tutto l\u2019atto creativo, hanno con la realt\u00e0 vissuta o percepita dall\u2019artista. \u00c8 in gioco la necessit\u00e0 dell\u2019individuo di compiere un gesto artistico, tra mezzi espressivi e contesti comunicativi in grado di veicolare \u2018l\u2019idea\u2019. Ma non \u00e8 questo il luogo, introducendo una mostra che non si \u00e8 posta l\u2019obbiettivo di essere esemplificativa, tantomeno esaustiva, per porre un tema necessario, quanto imprendibile, come l\u2019accadimento artistico. Ci baster\u00e0 assestarci su questo NOW NOW<\/em>, dell\u2019arte come della vita: prima, durante e dopo la mostra.<\/p>\n

Davide Dall’Ombra<\/p>\n

 <\/p>\n

And a third: Art in the Making<\/strong><\/em><\/p>\n

This exhibition completes a trio of exhibition projects that Casa Testori has curated for the Meeting of Rimini, with the aim of bringing the public closer to Contemporary Art. The goal has been to share the beauty and the necessity of today\u2019s artistic expression with the widest range of people of all ages and origins. Compared with art of the past, Contemporary Art probably calls for a greater openness on the part of the visitor and requires honest access keys, which the curator has the duty to provide. There is no doubt that our first two exhibitions proved able to offer the public important opportunities to get to know their own present, often due to an unexpected empathy of desire.<\/em><\/p>\n

2015 saw the opening of an event that related the work of a number of living masters, probably the most celebrated, discussed and highly paid on the international scene today. The exhibition ranged from Damien Hirst\u2019s shark to Anish Kapoor\u2019s waxes and Marina Abramovic performance at the MoMA of New York. The exhibition, Tenere vivo il fuoco. Sorprese dell\u2019arte contemporanea [Keep the Fire Burning. Surprises of Contemporary Art], disconcerted visitors with video images designed to document unexpected languages. The lymph of the exhibition was provided by a wide-ranging and detailed introductory video, for which Giacomo Poretti generously provided the speaking voice. Poretti, as part of the Aldo, Giacomo and Giovanni trio, appeared in the celebrated Garpez scene in Tre uomini e una gamba [Three Men and a Leg] (1997), shown at the beginning of the video. There was no fixed itinerary and there were no instructions for use. It was up to the visitor to choose what and how much to see, of the things narrated, but guides and curators were available, 12 hours a day, 7 days a week, to answer any questions about the artists, works and processes of Contemporary Art. There was a deluge of questions, incessant, interested, obstinate, curious and often with evident personal implications. Something had happened and a curtain had clearly been torn.<\/em><\/p>\n

Two years later, with a new introductory video, a new choice of today\u2019s artists measured themselves against a precise subject one that in some ways spelt out the theme chosen for that year\u2019s Meeting: Quello che tu erediti dai tuoi padri, riguadagnatelo, per possederlo [All that you have, bequeathed you by your father, earn it in order to possess it]. The relationship between Contemporary Art and the masters of the past, a cardinal theme in every age, was presented, not by simple narration but, at long last, through real works. Il passaggio di Enea. Artisti di oggi alle pre- se con il passato [Aeneas Passes On. Artists of today one-to-one with the past] (2017), staged a probably unrepeatable collection of painting, sculpture, installations, video and photography. After going through Julia Krahn\u2019s work, dedicated to her relationship with her own mother, the visitor was called to take stock of two 20th century masters in close dialogue with their \u2018fathers\u2019, a Last Supper by Andy Warhol, derived from Leonardo\u2019s Cenacolo, and Michelangelo Antonioni\u2019s last film, dedicated to Michelangelo\u2019s Moses. The imposing hand bearing a lantern by Gianni Dess\u00ec lent a monumental air to the stairway at the center of the piazza. The six rooms around it hosted the vast cycle dedicated to I Promessi Sposi [Manzoni\u2019s The Betrothed] erased by Emilio Isgr\u00f2, the Madonna at body temperature by Alberto Garutti, a cycle of seashores by Giovanni Frangi, the Via Crucis realized by Adrian Paci, the cycle dedicated<\/em>
\nto Wim Wenders and 11 September loaned by Villa Panza and the imposing procession of souls on wax paper, drawn by Andrea Mastrovito. The impression that the wager had been won derived not given merely from the numbers, which matched and exceeded the 22,000 in a week registered at the first exhibition. Visitors grasped perfectly the extraordinary potential of art to illuminate a fundamental theme such as our relationship with tradition and with those who generated it historically and socially, as in the most intimate family relationships. Thirty years on from the glorious period in which the Meeting of Rimini, thanks to Giuseppe Panza di Biumo and Giovanni Testori, had succeeded in displaying works by artists of the calibre of Richard Long, Luigi Ghirri, Graham Sutherland, Francis Bacon, Henry Moore, James Turrell, Robert Irwin, Carl Andre and Renato Guttuso, Contemporary Art had returned to the Rimini Trade Fair in all its greatness and \u201cdemanded\u201d to stay.<\/em><\/p>\n

When the time came to plan a third appointment at the Meeting of Rimini, the ice had been broken and the relationship between contemporary and earlier art had been experimented without mediation. It seemed no longer feasible, therefore, to follow the same path with a simple exchange of horses, presenting a new selection of works and artists, maybe around a new theme. A step was needed that would be worthy of the experimental approach to knowledge that an event such as this permits and, in a certain sense, demands. Thus was born the idea of allowing the public a final plunge into Contemporary Art, exploiting its primary feature, that of being born NOW. Visitors to the 2019 exhibition, NOW NOW. Quando nasce un\u2019opera d\u2019arte [Art in the Making], can see seven artists at work, intent on creating a work characterized by a final composition, at the end of the week, and by intermediate stages, visible day by day. This is not a simple Studio Visit \u2013 a habitual practice among curators in which artists are seen presenting their works, where they created them. Rather, the common visitor is allowed to enter the creative process. The aim is to focus attention on the generative components of the work, on the elements and energies the artists bring into play, themselves and their inspiration. But it also aims to focus on the materials used to plan and create the work, on the time factor and on the way the artists manage their daily life. Awareness of this process is not only a way of obliging spectators to go beyond prejudices of the \u201cI did this too\u201d type. It also enables them to grasp the exciting and dramatic aspects underlying a work of art, to participate in the creative moment, getting to know the circumstances, the research and the daily events \u2013 from frustrations to enthusiasms \u2013 that occur to an artist at work.<\/em><\/p>\n

Seven young artists, widely differing in their techniques and languages, have transferred their studios to the Trade Fair, appearing as if naked before visitors, ready to receive their stares, but also their questions and comments. So far as we know, this is an experiment that has never been tried before, at least with such numbers and performance intensity. It goes beyond the concept of shared art, overcoming the risk of voyeurism, or the Big Brother effect through a component of interaction that will certainly not be lacking, not only during moments of dialogue, but in the daily conversations to which a specific area is dedicated.<\/em><\/p>\n

Thus Elena Canavese has mounted her photographic set from daily objects, because small domestic items are able to speak to us of universal places and images: from the universe in a kitchen to the kitchen in the universe. Danilo Sciorilli places his accent on the sense of existence in relation to its inevitable end. He narrates it with his typical tools of video animation and with the unprecedented transformation of certain serious games of our childhood. Alberto Gianfreda presents his sculptures in ceramic that has been fragmented and recomposed to be come mutable and in movement. He now adds the metaphorical struggle of the animal kingdom to the human history that has always animated his work. It is Elisa Muliere who brings painting back into the exhibition. Her informal and poetic energy is intent on transposing notes of obsessive contemporary music into colours and forms. Alberto Montorfano makes use of graphite drawing to set down a continual superimposition of faces, taken from direct photo shots. This record of the flow of \u2018people\u2019 at the Rimini Meeting raises questions over multiple image and identity. bn+ brinanovara (aka Giorgio Brina and Simone Novara) relate, using foam rubber maps, textile and white Carrara marble set out day by day behind a couple of melting glass idols, the plausible story of an iceberg reaching the latitude of Rimini. It demonstrates to the spectator the difficulty of achieving simplicity. Video language could not be omitted from the exhibition. It is provided by Stefano Cozzi, who has created an artistic short film of the event itself, documenting it in a video that will grow day by day, from the arrival of the artists to the conclusion of their works.<\/em>
\nAs in 2017, the exhibition could not be without a \u2018father\u2019 of these young artists at work and the visitors called to take part in the choral-style performance. Placed at the centre of the exhibition and introduced by a video relating its genesis, is La Chimera, probably the greatest painting ever made by the artist Mario Schifano (1934-1998). It is present here because it is an extraordinary example of a work created before the public, a gathering of more than six thousand people, during that unrepeatable night of 1985. Full details are given in the essay below.<\/em><\/p>\n

The theme of the creative process, of \u201cArt in the Making\u201d, naturally brings to mind an infinite number of problems and considerations concerning artistic inspiration, or the relationship between this inspiration and the creative act itself, and reality as lived or perceived by the artist. What is at stake is the individual\u2019s need to perform an artistic act, to use expressive means and communicative contexts to convey \u2018the idea\u2019. But this introduction to an exhibition that does not claim to be exemplificative, let alone exhaustive, is hardly the place in which to address a matter so essential, yet elusive, as the artistic event. It will be sufficient to concentrate on this NOW NOW of art as life: before, during and after the exhibition.<\/em><\/p>\n

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Un progetto di Casa Tesori A cura di Davide Dall\u2019Ombra, Luca Fiore, Giuseppe Frangi e Francesca Radaelli Meeting di Rimini 20-26 Agosto 2019 Dal catalogo della Mostra, il saggio introduttivo: E TRE: QUANDO NASCE UN\u2019OPERA D\u2019ARTE [English text below] Questa mostra compie una terna di progetti espositivi che\u00a0Casa Testori ha curato per il Meeting di […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1961,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[506,511,505,504],"tags":[364,365,366,367,368,356,369,370,371,372,373,29,374,375,376,377,378,379,380,381,382,383,214,384,385,386,387,388,389],"class_list":["post-1960","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-casa-testori","category-contemporaneo","category-mostre-e-pubblicazioni","category-progetti","tag-alberto-gianfreda","tag-alberto-montorfano","tag-animazione-video","tag-artisti-al-lavoro","tag-bn-brinanovara","tag-casa-testori","tag-ceramica","tag-chimera","tag-contatto","tag-contemporaneo","tag-danilo-sciorilli","tag-davide-dallombra","tag-disegno","tag-elena-canavese","tag-elisa-muliere","tag-fotografia","tag-frantumare","tag-gioco","tag-mario-schifano","tag-nascita","tag-now-now","tag-opera-darte","tag-pittura","tag-pubblico","tag-ritratti","tag-so-contemporary","tag-stefano-cozzi","tag-video","tag-videoarte"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1960","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1960"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1960\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5276,"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1960\/revisions\/5276"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1961"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1960"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1960"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1960"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}