{"id":636,"date":"2006-07-01T00:00:06","date_gmt":"2006-06-30T23:00:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.dallombra.it\/?p=636"},"modified":"2026-08-31T19:37:46","modified_gmt":"2026-08-31T17:37:46","slug":"tutto-matisse-alla-beyeler","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/dallombra.softweb.srl\/?p=636","title":{"rendered":"Tutto Matisse alla Beyeler"},"content":{"rendered":"

Verso una purezza che tenga lontana la notte. La notoriet\u00e0 di Henri Matisse \u00e8 legata alla grandiosit\u00e0 con cui l\u2019artista ha usato il colore e la gioia irrefrenabile con la quale, in ogni suo dipinto, ha premuto l\u2019acceleratore sulla vitalit\u00e0, estasiando ed eccitando allo stesso tempo, con esiti dall\u2019immediata piacevolezza e dirompente modernit\u00e0. La grande mostra che la Fondazione Beyeler di Basilea gli dedica fino al 23 luglio \u00e8 un\u2019antologica che abbraccia tutta la produzione dell\u2019artista e che, grazie a prestiti veramente straordinari, illumina con generosit\u00e0 ogni fase della sua produzione. Com\u2019\u00e8 salutare quest\u2019occasione per tornare a Matisse, andando oltre la naturale fascinazione cromatica, e scoprendo sessant\u2019anni d\u2019inesausta sperimentazione pittorica e scultorea, sempre all\u2019inseguimento di linea e colore, delle forme che ne conseguono, del rapporto tra soggetto e spazio e tra interno e esterno, in una continua libert\u00e0 e spregiudicatezza. Le prime opere di Matisse, scalate nell\u2019ultimo decennio dell\u2019Ottocento, registrano la pittura dell\u2019epoca, dimostrando una sorta di sintesi aggiornata del Realismo, uscito vincitore su un secolo di Accademia. In un\u2019opera come Int\u00e9rieur au chapeau haut-de-forme<\/em> (1896<\/strong>) Matisse entra a gamba tesa nelle sperimentazioni dello spazio e considera subito uno dei temi a lui pi\u00f9 cari, l\u2019interno della stanza, reso in un apparente monologo di colori\u00a0terrosi. A ben guardare per\u00f2, al centro del quadro il paralume verde ha acceso un accento nuovo, preannunciando gi\u00e0 l\u2019esplosione del colore a cui il pittore arriver\u00e0 attraversando una breve fase vicina al Pointillisme<\/em> di Signac (1899<\/strong>). \u00c8 il frutto di una scomposizione scientifica della visione cromatica presto abbandonata, poich\u00e9 inadatta all\u2019esclusivo amore alla libert\u00e0 e al colore puro che in Nature morte \u00e0 \u201cLa danse<\/em>\u201d (1909<\/strong>) dimostrano di essersi ormai guadagnati uno spazio irrinunciabile. Ad emergere presto, e non solo negli straordinari disegni presenti in mostra, \u00e8 la seconda protagonista della sua opera: la linea, che sembra risucchiare in s\u00e9 la volont\u00e0 di Matisse in modo se possibile pi\u00f9 insidioso del fratello colore. Baster\u00e0 guardare il dipinto al centro della pagina, realizzato nell\u2019inverno del 1925, dove la donna \u00e8 diventata un manichino e il vortice decorativo, come una pianta carnivora, sembra risucchiare tutto, spezzando i piani compositivi e\u00a0facendo camminare Matisse lungo il crinale dell\u2019astrazione. L\u2019esito \u00e8 dal fascino abbagliante, ma il titolo non lascia equivoci: Figure d\u00e9corative sur fond ornemental<\/em>. Si apre il periodo delle celebri Odalische<\/em> (1928<\/strong>), preannunciato da un\u2019opera come La table noire<\/em> (1919<\/strong>). \u00c8 una vertigine ornamentale dalla quale molti pittori non sarebbero stati in grado di uscire. Ma Matisse \u00e8 Matisse e un\u2019opera tra le sue pi\u00f9 celebri, La musique<\/em> (1939<\/strong>), segna una sorta di ritorno all\u2019ordine, in una capacit\u00e0 di sintesi gi\u00e0 dimostrata in passato e ora recuperata per portarla all\u2019esito finale e definitivo della sua opera. In un\u2019imprecisione di dare e avere la vita arriva infine in soccorso dell\u2019arte e la vecchiaia di Matisse, limitandone i movimenti, gli suggerisce la via verso la sintesi; le forme che andava \u201critagliando\u201d sulla tela passa a ritagliarle veramente sulla carta, realizzando i sui definitivi decoupage. In un\u2019opera come Nu bleu I<\/em>(1952<\/strong>) si coglie l\u2019approdo: la linea ha fatto pace con il colore, il superfluo \u00e8 volato via senza traumi e il carico si \u00e8 fatto leggero. Matisse riesce a toccare il Cielo con un dito senza dover sollevare i piedi da terra ed \u00e8 pronto per dedicare le ultime energie alla Chiesa di Saint Paul de Vence, l\u2019opera che lui stesso defin\u00ec \u00abil risultato finale delle mie ricerche precedenti, il risultato di una vita consacrata alla ricerca della verit\u00e0\u00bb. E sta qui il grande insegnamento che dobbiamo a Matisse, maestro di sintesi e purezza, ma soprattutto esempio per tutti di una vita spesa, senza risparmio, alla ricerca della verit\u00e0, una ricerca senza tregua e compromessi, condotta con fatica e l\u2019onest\u00e0 di non accontentarsi mai, perch\u00e8: \u00absolo allora l\u2019opera sembrer\u00e0 altrettanto feconda, e dotata di quello stesso fremito interiore, di quella stessa bellezza risplendente, che posseggono anche le opere della natura. Ci vuole un grande amore, capace di ispirare e di sostenere quello sforzo continuo verso la verit\u00e0, quella generosit\u00e0 e al tempo stesso quella rinunzia profonda implicite nella genesi di ogni opera d\u2019arte. Ma l\u2019amore non \u00e8 forse all\u2019origine di ogni creazione?\u00bb.<\/p>\n

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